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Regulamento – Promoção NIG Distortion

1. Disposições Gerais
1.1. O Concurso “NIG Distortion” é promovido pelo Cifra Club em parceria com a NIG, de responsabilidade da Studio Sol Comunicação Ltda, situada à Rua Fernandes Tourinho, 164 – 7° andar, Savassi, Belo Horizonte/MG – CEP 30112-000, inscrita no CNPJ sob o n° 04.365.809/0001-78, é válido em todo território brasileiro, exclusivamente para consumidores residentes e domiciliados no território nacional, durante o período abaixo mencionado;
1.2. A participação no concurso é voluntária e gratuita;
1.3. A participação no concurso implica aceitação total e irrestrita de todos os termos deste regulamento. O participante declara que leu e concordou com o presente regulamento previamente à postagem de quaisquer conteúdos destinados à participação no Concurso;
1.4. Não poderão participar deste concurso funcionários das empresas direta ou indiretamente envolvidos na organização deste concurso, bem como os familiares desses funcionários, incluindo pais, filhos, irmãos, cônjuge e/ou outras pessoas que residam no mesmo domicílio do funcionário;
1.5. A promotora do concurso não se responsabiliza por nenhuma falha nos sistemas e funções dos site Facebook que possa prejudicar a participação no concurso, bem como o uso indevido pelos participantes de materiais captados em sites e redes sociais digitais;
1.6. As dúvidas dos participantes poderão ser enviadas pelo contato do site Cifra Club;
1.7. O participante deste concurso autoriza automaticamente a Studio Sol Comunicação Ltda e a NIG a utilizar seu nome e imagens (em todas as suas formas e variações) para efeito de divulgação dos resultados desta;
1.8. A promotora se reserva o direito de cancelar, suspender ou modificar qualquer item deste regulamento a qualquer momento, bem como interrompê-lo, caso ocorram fraudes, dificuldades técnicas ou qualquer outro impedimento causado por força maior que comprometa a integridade do concurso;
2. Participação:
2.1. Para concorrer, é necessário cadastrar nome e e-mail válidos. Essa ação vale 1 cupom;
2.2. O participante ganhará 10 cupons para cada ação abaixo:
a) Curtir o Facebook http://www.facebook.com/NIGmusic;
b) Curtir o Facebook http://www.facebook.com/SydneiCarvalho;
c) Curtir o Facebook http://www.facebook.com/alexmartinho.oficial;
d) Seguir o Twitter @NIGmusic;
e) Seguir o Twitter @SydneiCarvalho;
f) Seguir o Twitter @alexmartinho;
g) Se inscrever no canal do YouTube http://www.youtube.com/user/NIGmusicNIGmusic;
h) Se inscrever no canal do YouTube http://www.youtube.com/user/alexmartinho;
i) Se inscrever no canal do YouTube http://www.youtube.com/user/sydneiguitar;
2.3. Não serão válidas participações que cometerem atitudes anticompetitivas ou fraudulentas, tais como a criação de perfis/cadastros falsos nas redes sociais, utilização de meios automatizados, como uso de robôs, ou qualquer outro dispositivo ou aplicativo para aumentar, de forma artificial, as chances de contemplação;
3. Inscrições:
3.1. O concurso terá início às 00:01hs do dia 15 de maio de 2012;
3.2. Serão aceitas inscrições até as 23:59hs do dia 28 de maio de 2012;
4. Resultado:
4.1. Os prêmios serão sorteados entre todos os cupons participantes da promoção, que forem ganhados como descrito no item 2.2 deste regulamento;
4.2. O sorteio será realizado pela equipe do site Cifra Club
4.3. Quanto mais cupons o participante acumular, mais chances terá de ser sorteado;
4.4. Não caberá recurso quanto ao sorteio;
4.5. Os resultados serão divulgados até o dia 01 de junho de 2012 e comunicados no site Cifra Club e no Twitter @cifraclub;
5. Premiação:
5.1. Serão contemplados 15 sorteados com os seguintes prêmios:
1° sorteio: 1 (um) Pedal FZD Multi Fuzz and Vintage Distortion + 1 kit NIG*;
2° ao 4° sorteio: 1 (um) Pedal PPD – Power Distortion + 1 kit NIG*;
5° ao 15° sorteio: 1 (um) kit NIG*;
*Kit NIG contém: correia de couro, 4 jogos de cordas, palhetas, camiseta, CD e DVD exclusivo.

5.2. O prêmio não poderá ser convertido em dinheiro, ou trocado por outro produto ou serviço;
5.3. A Equipe do site Cifra Club entrará em contato com o vencedor por e-mail, que terá 30 dias, a contar da data de divulgação do resultado, para nos fornecer os dados para envio dos prêmios. Após este prazo o prêmio prescreverá;
5.4. O prêmio será entregue em até 30 (trinta) dias contados a partir da data de confirmação dos dados do ganhador, pela NIG, no endereço informado pelo vencedor;
5.7. É importante que o ganhador forneça o endereço de entrega correto e que, no ato da entrega, alguém esteja presente para receber o prêmio. Caso não for possível a entrega por esses motivos, após 3 tentativas, o prêmio retornará para a distribuidora e será de responsabilidade do ganhador custear o novo frete de envio;
5.6. As informações fornecidas pelos participantes serão utilizadas apenas para contatar os vencedores deste concurso, não sendo divulgadas ou compartilhadas com terceiros.

Workshop Rio Verde

Jataí

Mineiros

Nascido em Vitória – ES, Ricardo Soares desenvolveu desde cedo seu gosto pela música e consequentemente pela guitarra. Estudou com músicos renomados, tais como Wander Taffo, Marcelo Barbosa, e Mozart Mello. Tem sua marca impressa em vários trabalhos fonográficos dentro do cenário gospel e foi integrante das bandas Afterdeath, Kannon e Fire. Em 2009 lançou seu primeiro álbum solo, intitulado “Hightway”, que contou com participações especiais de Roger Franco, Sydnei Carvalho, Edu Ardanuy, entre outros. Atualmente está trabalhando na divulgação de sua banda Worship, a qual recentemente lançou o álbum “Meu Destino”. Nesta entrevista Ricardo fala sobre este novo trabalho.

1 – Apesar de pouco tempo na estrada a Worship tem um som bem definido. Quais as principais influências da banda?

As influências na banda são bem variadas, porém temos algumas em comum, como: Drean Theather, Alter Bridge, Oficina G3, Magnetico, Dr.Sin, Adrenaline Mob entre outras.

2 – Os gostos em relação a estilos de música entre os integrantes da Worship são variados. Como isso é administrado para que haja um equilíbrio musical na banda?

Não existe nenhuma regra específica quanto a isso. Simplesmente deixamos a coisa fluir de maneira natural. Quando estamos compondo ou arranjando uma nova música, ideias vão surgindo, e de maneira democrática decidimos qual é a melhor ou não pra cada composição.

3 – Você já havia participado de outros projetos com membros da Worship?

O Marcio que divide as guitarras comigo, foi meu aluno, e chegamos a tocar juntos numa gig acompanhando o cantor Gessy Hoffmam. Nessa mesma gig o Guilherme (baixo) e Eduardo (bateria) também tocaram.

4 – Fala um pouco do processo de composição. Existe uma sequência na hora da criação das músicas?

O Joabe (vocal) é o que tem a veia compositora mais forte, então geralmente ele leva um esboço de uma música pros ensaios, onde a gente vai trabalhando e arranjando a música até finalizá-la por completo. É comum também gravarmos uma pré desse esboço pra que possamos assimilar as ideias e criar em cima.

5 – Como a banda definiu o repertório do álbum? Qual o conceito adotado para a escolha das músicas depois de compostas?

O repertório foi surgindo naturalmente na medida em que as músicas foram sendo compostas, e logo após iniciamos o processo de gravação. Em “Meu Destino” não fizemos uma pré-produção detalhada como queríamos, então não houve nenhum critério específico na escolha do repertório. No nosso próximo trabalho queremos ter mais critério e amadurecer mais as composições antes de gravá-las, experimentando novas ideias e timbres.

6 – Você divide as guitarras com o Márcio Ricardo. Vocês criam partes de guitarra na hora da gravação ou tudo é estabelecido na pré-produção?

Definimos quem faz o que nos ensaios e shows, então já entramos em estúdio com tudo combinado, mas é claro que sempre pinta uma nova ideia na hora da gravação.

7 – O disco parece mais econômico em solos enquanto é rico em riffs. Por quê?

Nesse trabalho quisemos valorizar mais os timbres pesados de guitarra e os riffs mesmo. Ao vivo até improvisamos um pouco mais, mas nossa intenção inicial era fazer um som mais denso aliado aos grooves de bateria. Usamos na maioria das músicas as guitarras afinadas em D com o bordão em C também pensando nisso.

8 – Como foi captado o sons de guitarra?

Usamos um mix da tecnologia de simulação e a forma tradicional microfonada, dependendo da sonoridade que queríamos. De simulação usamos o amplitube, e nas gravações microfonadas usamos um Shure SM 57 quase no centro do falante e um AKG 414 um pouco afastado captando mais a ambiência. O amp foi um George Tube Boulevard de 50.

9 – Onde entram os efeitos? Quais são e como os utilizou?

Os pedais usados foram: NIG AS1, NIG Power Distortion, Boss Super Pitch Shifter, Boss PW10 V Wha. O restante dos efeitos foram inseridos posteriormente no processo de edição e mixagem.

10 – E na estrada com a Worship, qual é seu Set Up?

Guitarras tenho usado apenas duas: uma Tagima Vulcan Special escalopada, com ferragens Gotoh e pick-ups Sergio Rosar e uma Memphis Les Paul. Pedais tenho usado um set reduzido, formado por um pedalboard PB12 Landscape, Boss Tu-3, Morley Bad Horsie, Boss, PS5 Super Shifter, NIG Easy Drive’ n Booster, NIG Hot Drive, NIG Power Distortion, NIG Black Booster, NIG  Octa Fuzz, Landscape Echo Delay e Angel Chorus. Amplificadores “Predator” da Landscape, além de cabos Sparflex, correias Basso e palhetas Lost Dog.

11 – Além de tocar na Worship você ministra aulas e workshops. Fale um pouco dessas outras atividades.

Ministro aulas na minha escola Instituto de Cordas (www.institutodecordas.com.br) e na Werner Ensino de Música (www.wernerensinodemusica.com.br), além de aulas on line via skype. Worskhop é algo que faço bastante também e tenho uma agenda cheia graças a Deus. Gosto muito dessa parte didática da música, e fico muito feliz em ver um aluno crescendo sabendo que contribuí direta ou indiretamente pra isso.

12 – Muito obrigado pela entrevista. Deixe uma mensagem aos leitores do blog da NIG

Obrigado pela entrevista, e quem quiser conhecer um pouco mais sobre o meu trabalho pode visitar o meu site: www.ricardosoares.net e o da banda: www.bandaworship.com.br.

Um abraço e um bend a todos!

Por Cleber Theron

Informações:
Data: 21/11
Horário: 19:30hs
Local: EM&T – São Paulo
Tel: 11 5012-2777
Ingressos Limitados

JUNINHO + SYDNEI + ALEX | OUTUBRO de 2011:

24/10 – NITERÓI (RJ) – Show + Masterclass (Alex Martinho, Juninho Afram e Sydnei Carvalho)
Mais info: www.musicamoderna.com.br ou (21) 4126-2870

25/10 – ITABORAÍ (RJ) – Workshop (Alex Martinho, Juninho Afram e Sydnei Carvalho)
Mais info: (21) 2635-1738

26/10 – VOLTA REDONDA (RJ) – Workshop (Alex Martinho, Juninho Afram e Sydnei Carvalho)
Mais info: (24) 3323-0511 ou 3323-2416

Depois de 2 CDs premiados, e um belíssimo trabalho registrado em DVD com o guitarrista Sydnei Carvalho, Alex Martinho volta a trabalhar de forma solo lançando o CD “Universo em Mim”, com participações de “feras” do quilate de Felipe Andreoli (Angra, Almah), Arthur Maia (Sideman, Solo), Fábio Lessa (Gilberto Gil, Preta Gil) e outros.

O CD traz composições super maduras com uma “cozinha” de dar inveja aliada a melodias que grudam na cabeça, como é o caso da música “Alma”. Outro destaque são as partes orquestradas que ajudaram a abrilhantar o trabalho.

Conversamos com Alex por email, e ele nos contou alguns detalhes sobre a produção de “Universo em Mim”.

1 – Depois de 2 CDs e um DVD de sucesso com o guitarrista Sydnei Carvalho, você lança o CD “Universo em Mim” no formato solo. Existia uma programação por parte de vocês 2 quanto à isso? Ou a coisa fluiu de maneira natural? Pergunto isso porque os 3 trabalhos lançados por vocês: “Intensity”, “Intuition” e “Double Vision” parecem ter uma ligação conceitual muito forte, como uma trilogia.

Foi uma coisa natural. Era um sonho meu antigo poder gravar um trabalho inteiro junto à uma orquestra, desde meu primeiro disco boa parte de minhas composições tem essa característica “sinfônica”, principalmente as baladas. Logo após lançarmos o DVD Double Vision eu vi que seria uma boa hora, eu teria a experiência e maturidade musical suficientes para tentar finalmente colocar de pé esse projeto. Eu já tinha vários trechos de composições guardados – no fundo, eu gravo todas as idéias que vou tendo no dia-a-dia, e logo sempre tenho algumas coisas interessantes “na gaveta” – e o que eu fiz foi intensificar o processo de arranjos e finalização das composições. Resolvi, também, tentar criar sozinho todos os arranjos para uma orquestra de cordas, coisa que nunca tinha feito antes. Encarei como um desafio e aprendizado, foi complicado no começo, mas com pesquisa e intuição fui aos poucos finalizando cada música, cada arranjo.

2 – No encarte do CD percebe-se algo bem interessante, cada faixa vem acompanhada de um texto de acordo com o título da música. Fale um pouco sobre isso.

Eu sempre gostei muito de escrever. Cheguei a montar uma banda, chamada “Rhuna”, que em 2005 lançou um disco homônimo, e nesse disco todas as letras eram minhas. Eu tenho dezenas de textos e letras guardados, e como a banda não existe mais e eu gosto muito de alguns textos em particular, resolvi pegar esses textos e “linká-los” com as músicas do disco, conforme o clima de cada música e o tema de cada texto. Foi um jeito de eu publicar esses textos de forma coerente com o meu trabalho, e mostrar um outro lado meu, já que todos os textos são bem intimistas.

3 – Os timbres da guitarra estão matadores! Quais equipamentos foram utilizados na gravação?

Também nesse quesito eu experimentei por caminhos nunca antes percorridos. Eu tinha muito pouco tempo para gravar as guitarras, estava em um período muitíssimo atribulado de trabalhos, e percebi que se fosse fazer do jeito tradicional – que é ir para um estúdio e microfonar um amplificador para registrar tudo -, não daria tempo desse trabalho sair ainda em 2011, o que era essencial para mim. Sou muito ligado em datas marcantes, e nesse ano estou completando 40 anos de idade – eu queria muito marcar essa data com esse disco. Assim, o jeito foi eu gravar nos meus intervalos de aula, em minha própria escola, a Música Moderna (Niterói-RJ). Mas para isso tinha que dar um jeito de gravar em linha, pois com todo o movimento que há aqui na escola, com aulas ocorrendo o dia inteiro, seria inviável eu gravar microfonando. Após vários testes consegui timbres muito bacanas com a guitarra plugada em um pedal AS-1 (Amp Simulator) da NIG ligado em um direct box Ultra-G e indo direto para minha interface de audio Mbox, gravando em ProTools. Ficou tão bom no final que é muito difícil alguém ouvir em um “teste cego” e dizer que não foi gravado com um bom amplificador valvulado microfonado. Usei mais alguns pedais, mas todos os drives – que são 99% dos timbres do CD – vieram do AS-1 ligado dessa forma. Além disso, usei minha guitarras NZaganin encordoadas com NIG, pedalboards e fontes Landscape, captadores Sergio Rosar, e amps de headphone Powerclick. Ou seja, bastante coisa de qualidade, e tudo nacional!

4 –Por que a inclusão de 2 faixas cantadas, “Insônia” e “Tão Longe”?

Mais uma novidade dentro do meu trabalho solo… Pensei bastante antes de colocar essas músicas. Elas foram compostas alguns anos atrás para um possível segundo disco do Rhuna, que acabou nunca saindo. Como a temática dessas músicas tem tudo a ver com todos os textos do disco, resolvi também mostrar esse meu outro lado, de compor músicas com vocal. Eu infelizmente canto muito mal, mas tive a presença do próprio ex-vocalista do Rhuna, Rafael de Castro, que cantou magistralmente nessas faixas. O Rafael também já tinha cantado no meu trabalho com o Sydnei, mas lá as letras eram em inglês.

5 –Como foi o processo de composição de “Universo em Mim?

Devido à questão do tempo limitado que eu tinha – comecei a fechar as composições, os arranjos todos e a gravar apenas em Março de 2011 – a maioria das coisas eu fui compondo e gravando no ato. Todos os solos foram assim, baseados em improvisos, e fui criando e gravando trecho por trecho. Depois do disco pronto é que eu fui aprender a tocar as músicas do começo ao fim, e na Expomusic em Setembro (que foi o lançamento oficial do disco) eu finalmente já estava com tudo “na mão” para tocar ao vivo. Inclusive toquei com a banda no Music Hall, que é o palcão principal da feira – foi bem bacana o show!

6 – Fale um pouco sobre as participações especiais do disco.

Procurei chamar amigos, pessoas próximas, que somassem ao meu trabalho e que eu sabia que iam fazer de todo o coração, iriam ajudar a dar mais vida e emoção à cada música. A maioria dos convidados foram baixistas. Além do Fabio Lessa – que é meu amigo de infância e tocou baixo em todos os meus trabalhos até aqui -, participaram também o Arthur Maia, o Felipe Andreoli, e todos os professores de contrabaixo aqui da escola – o Jorge Mathias, o Francisco Falcon e o Juliano Candido. Em “Saudade” eu precisava de um violão no estilo flamenco e convidei um outro amigo das antigas, Daniel Sant’ana. Teve também a presença dos vocais do Rafael, e na bateria quem gravou é outro que me acompanha a vida inteira, o meu irmão Rodrigo Martinho.

7 –Pra finalizar, você também é bem reconhecido como professor de guitarra e está sempre ministrando aulas e workshops. No que o ato de ensinar lhe ajudou a progredir profissionalmente falando? E fale também sobre a Escola Música Moderna.

Eu dou aulas desde que comecei minha vida profissional na música, ou seja após meu retorno do GIT, em 1992. As aulas sempre foram uma de minhas principais fontes de renda, e também de aprendizado e amadurecimento. Eu aprendo bastante com os alunos, troco experiências, testo meus conhecimentos, e faço amizades. Em 2008 resolvi abrir minha própria escola, e tenho orgulho hoje de ter diversos músicos de ponta aqui da região dando aulas aqui comigo, e de já termos educado centenas de alunos nesse período. Promovemos também com frequência eventos culturais musicais em nossa cidade, é sempre uma honra poder dizer que já passaram por aqui alguns dos principais nomes da guitarra do Brasil como Juninho Afram, Edu Ardanuy, Frank Solari, Sydnei Carvalho, Marcelo Barbosa, entre muitos outros, e um de meus grandes idolos e hoje amigo, o guitarrista americano Andy Timmons. Para mais info sobre a escola, o site é www.musicamoderna.com.br

E para mais info sobre meu trabalho e o novo CD, meu site é www.alexmartinho.com.br

por Ricardo Soares

24/10 – Segunda feira. Niterói. 19:30 no Teatro AMF. Promoção Escola Música Moderna, mais info: www.musicamoderna.com.br ou (21) 4126-2870 ou 2622-3625

25/10 – Terça feira. Itaboraí. Teatro Municipal 19:30. Promoção Uesugi Instrumentos Musicais, mais info: (21) 2635-1738

26/10 – Quarta feira. Volta Redonda. 19:30. Promoção Casa da Música instrumentos musicais, mais info. (24) 3323-0511, 3323-2416

Dos dias 21 a 25 de setembro, rolou a 28ª edição da Expomusic, que tradicionalmente acontece no Expo Center Norte em São Paulo, e atende aos profissionais e amantes do ramo da Música, Instrumentos Musicais, Áudio, Iluminação e Acessórios. O evento acontece anualmente e é o maior do setor na América-Latina, e visa apresentar as novidades do mercado, para compradores, profissionais e público em geral.

A NIG Music mais uma vez marcou presença na feira, com um stand super concorrido, onde de hora em hora, acontecia workshops de demonstrações dos pedais e cordas da marca. Os workshops eram ministrados pelos artistas que fazem parte do cast de endorsees e consultores da empresa. Nomes como Roger Franco, Sydnei Carvalho, Alex Martinho (que lançou seu novo CD “Universo Em Mim”), Marcelo Barbosa entre outros, tornaram o stand da NIG um dos mais concorridos do evento.

Nos lançamentos da marca pra esse ano, estão os novos modelos de pedais da linha “Pocket”: Analog Modula Delay, Analog Tap Tempo Delay, Easy Flanger, Detune Chorus e Compressor, além de uma nova linha de cordas coloridas, a “Color Class”, que conta com cores variadas, garantindo um visual diferenciado no instrumento.

Saiba mais detalhes sobre esses lançamentos na entrevista realizada pelo Cifra Club TV com o endorsee Ricardo Soares: